Einzelausgaben Praxis des Musikunterrichts

Über zwei Milliarden Streams auf Spotify und ein viraler TikTok-Trend zeigen: „Ocean Eyes“ spricht Jugendliche auch zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung noch an. Der Song thematisiert die erste Liebe – zwischen Nähe, Euphorie und der Angst, verletzt zu werden – und knüpft damit direkt an die Lebenswelt vieler Schüler*innen an. Gleichzeitig bietet er durch seine überschaubare Struktur einen idealen Einstieg ins Klassenmusizieren.   Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .

Was Schüler*innen aktuell hören, diskutieren und bewegt, steht im Mittelpunkt der „Praxis des Musikunterrichts 165“ – mit Unterrichtsmaterialien zur Netflix-Serie „Stranger Things“, Taylor Swift und Haftbefehl. Mit „Ocean Eyes“ (Billie Eilish), „The Fate of Ophelia“ (Taylor Swift) und „Unterwegs“ (Soffie) enthält die Ausgabe drei aktuelle Popsongs, die mit differenzierbaren Arrangements und Materialien gezielt für das Klassenmusizieren aufbereitet sind. „Child in Time“ (Deep Purple) in der „Stranger Things“-Version eröffnet einen spannenden Zugang zu Rockmusik, Serienmusik und musikalischer Dramaturgie. Ein Beitrag widmet sich dem Phänomen Haftbefehl und zeigt Wege auf, den Rapper und seine Musik reflektiert und verantwortungsvoll im Unterricht zu thematisieren – auch ohne zu musizieren.

An Taylor Swift kommt man gerade nicht vorbei – und bestimmt gibt es auch in Ihrer Klasse einige begeisterte Swifties. Mit „The Fate of Ophelia“ holen Sie den aktuellen Nummer-1-Hit in den Unterricht und nutzen die Begeisterung Ihrer Schüler*innen als Einstieg ins gemeinsame Musizieren. Das Material enthält differenzierte Arrangements für Klavier, Drums, Percussion, Stabspiele und Bass inklusive Hörbeispiele. Für eine weiterführende Auseinandersetzung gibt es außerdem zwei Arbeitsblätter zu Shakespeare und Hamlet, die thematisch an den Song anknüpfen.   Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .

Mit „Change Your Mind“ bringen Sie einen aktuellen Afrobeat-Song in Ihren Musikunterricht, der Jugendliche sofort anspricht: Er erzählt von zerbrochenen Beziehungen und der Hoffnung auf Versöhnung – Themen, in denen sich Ihre Schüler*innen wiederfinden. Dabei lebt der Four-Chord-Song von seinem lässigen Groove und einem Refrain, der sofort im Ohr bleibt. Das Musikvideo eröffnet zudem spannende Gesprächsanlässe zu Popkultur und Geschichte, indem es schwarze Cowboys ins Zentrum rückt und damit auf einen bisher oft ignorierten Teil der US-amerikanischen Geschichte aufmerksam macht.   Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .

Die „Praxis des Musikunterrichts 164“ vereint moderne Popmusik mit reflektierten Themen wie Vielfalt, Glauben und Gemeinschaft. Mit „Change Your Mind“ (Burna Boy feat. Shaboozey), „Be Mine“ (Kamrad) und „Sailor Song“ (Gigi Perez) gibt es drei aktuelle Songs zum Klassenmusizieren inklusive Band-ohne-Noten-Arrangements und Arbeitsblättern zur weiterführenden Auseinandersetzung. Für die Chorarbeit erhalten Sie ein zweistimmiges Arrangement zu „Fix You“ (Coldplay) und zu Weihnachten kann Ihre Klasse zur Pop-Ballade „Mary, Did You Know“ (PdM-Version) musizieren. Ergänzend enthält die Ausgabe einen Nachruf auf Wulf Dieter Lugert sowie neue Impulse zum barrierefreien Musizieren mit der Gitarre – mit einfachen Übungen und Spielideen vom Anschlag auf der leeren bis zur gegriffenen Saite.

Vier Akkorde, maximaler Effekt: „Be Mine“ von KAMRAD liefert den Mitsing‑Refrain für Ihre Klasse – mit modernem Pop‑Groove, variablen Stimmen und Material von Playback bis Arbeitsblatt. Schnell gespielt, vielseitig differenzierbar – und mit der Frage „Would you be mine when the sun don’t shine?” mitten in der Lebenswelt Ihrer Schüler*innen. Mit diesem Materialpaket verbinden Sie Musikpraxis, Analyse und Diskussion in einer runden Einheit.   Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .

Mit „Morgen“ liefert Apache 207 einen emotional aufgeladenen Pop-Rap-Hit, der stilistisch wie inhaltlich mitten in der Lebenswelt Jugendlicher landet. Zwischen Prahlerei, Selbstzweifeln und Reflexion erzählt der Song vom schnellen gesellschaftlichen Aufstieg und innerer Zerrissenheit. Die Zeile „Junge, denk mal an morgen“ haben bestimmt schon viele Jugendliche in ähnlicher Formulierung gehört und können sich damit identifizieren. Darüber hinaus öffnet der Song auch einen spannenden Zugang zur Auseinandersetzung mit Rollenbildern, Lebensentwürfen und Hip-Hop-Kultur im Klassenzimmer. Gerade deshalb lässt sich „Morgen“ optimal mit Songs anderer Rapper vergleichen und bietet ideale Anknüpfungspunkte für Diskussionen, offene Reflexionsfragen und musikalische Praxis. Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .

Die neue Ausgabe der „Praxis des Musikunterrichts“ versorgt Sie wieder mit aktuellen Songs und direkt umsetzbaren Unterrichtsideen: der Deutschrap-Titel „Morgen“ von Apache 207, Jonny Mahoros reflektierter Song „Zwischenphase“ und der Soul-Pop-Hit „Messy“ (Lola Young). Alle Songs sind mit Playbacks, Leadsheets, Rhythmus-Patterns und differenziertem Übungsmaterial fürs Klassenmusizieren aufbereitet. Außerdem dabei: der Chart-Hit „Anxiety“ von Doechii – als einfacher Pattern-Song, ideal für einen Songvergleich mit „Somebody That I Used To Know“. Zudem können Sie mit „An Ending (Ascent)“ (Brian Eno) Ambient Music erkunden oder inklusive Methoden für gemeinsames Gitarrenspiel kennenlernen. Der Schweizer Mundart-Hit „Kiosk“ (Florian Ast) verbindet spielerisch Sprachpraxis mit einer humorvoll-gesellschaftskritischen Botschaft.

Mit „Messy“ liefert die britische Singer-Songwriterin Lola Young einen eindringlichen Soul-Pop-Song, der nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch mitten ins Herz trifft. Der Titel steht sinnbildlich für den inneren Konflikt zwischen Chaos und Ordnung, zwischen Selbstzweifeln und Selbstbehauptung – ein Spannungsfeld, in dem sich viele Jugendliche sofort wiedererkennen dürften. Lola Young verarbeitet in „Messy“ ihre Erfahrungen mit ADHS und den emotionalen Wirrungen einer Beziehung – direkt, kraftvoll und mit einer Stimme, die unter die Haut geht. Die Produktion im analogen Studio verleiht dem Song eine Vintage-Note, die an den Sound der 70er erinnert und gleichzeitig durch moderne Beats und Effekte geerdet wird. Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .

Mit „Zwischenphase“ liefert Jonny Mahoro einen ruhigen, tiefgründigen Song, der die Orientierungslosigkeit und Unsicherheit vieler junger Menschen auf den Punkt bringt. Zwischen „Ich schaff’ alles“ und „Ist alles schwierig grade“ bewegt sich der Text durch die komplexe Gefühlswelt der Adoleszenz – ein Thema, mit dem sich viele Schüler*innen unmittelbar identifizieren können. Die zurückhaltende Instrumentierung und der reflektierte Text machen den Song zu einem idealen Ausgangspunkt für Gespräche über Lebensentwürfe, Erwartungen und Selbstfindung. Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .

Mit der neuen Ausgabe der „Praxis des Musikunterrichts“ erhalten Sie wieder vielfältige Impulse für einen modernen und schülernahen Musikunterricht – direkt einsetzbar und praxisbewährt. Mit dabei sind drei starke Pop-Songs: der emotionale Hit „Tau mich auf“ von Zartmann, der aktuelle Streamingerfolg „Fata Morgana“ (Nina Chuba) und der energiegeladene K-Pop-Track „APT.“ von Rosé & Bruno Mars. Alle Songs sind arrangiert für den direkten Einsatz im Klassenmusizieren – mit Playbacks, Leadsheets, Rhythmus-Patterns und differenziertem Übungsmaterial. Darüber hinaus bietet das Heft spannende Beiträge für die kreative Musikarbeit: vom Songwriting mit iPads über das Gestalten von Soundscapes bis hin zur musikalischen Auseinandersetzung mit klassischer Musik in der Werbung. Ein besonderes Highlight: das syrische Lied „Nimm mich heim“, das tief berührt und interkulturelle Perspektiven in den Unterricht bringt. Ob aktuelle Chart-Hits, kreative Kompositionsprojekte oder Lehrplanthemen: Diese Ausgabe deckt ein breites musikalisches Spektrum ab.

Ehrlich, ungeschönt und mitten aus dem Leben Ihrer Schüler*innen: „Tau mich auf“ von Zartmann ist ein Song, der nicht durch Perfektion, sondern durch Echtheit überzeugt. Er greift Themen wie Unsicherheit, Liebeskummer und Selbstzweifel auf – und bringt sie mit tanzbarem Groove und großer Leichtigkeit auf den Punkt. Ein Song, der emotional berührt, Mut macht – und sich ideal für die Arbeit im Musikunterricht eignet. Diesen Artikel erhalten sie nur in einem laufenden Abo oder als Prüfpaket .