Produktbeschreibung

Wenn Geschichten zu Orchesterklang werden: Sinfonische Dichtung im Musikunterricht

Wie kann Musik eine Landschaft schildern, eine Zugfahrt nachzeichnen oder philosophische Gedanken ausdrücken? Der Lernzirkel führt in die Sinfonische Dichtung und ihre Verbindung zur Programmmusik ein. Die Schüler*innen erfahren, wie Höreindrücke, Bewegungen und Gefühle durch Instrumentierung, Dynamik und musikalische Motive dargestellt werden. Dabei lernen sie auch den Unterschied zwischen programmatischer und absoluter Musik kennen.

Bedeutende Werke Schritt für Schritt entschlüsseln

An sorgfältig ausgewählten Hör- und Notenbeispielen verfolgen die Jugendlichen, wie Komponisten außermusikalische Vorlagen in Musik übersetzen. Liszts „Hunnenschlacht“ greift ein Gemälde auf, Richard Strauss gestaltet in „Also sprach Zarathustra“ einen monumentalen Sonnenaufgang und Smetanas „Moldau“ erzählt die Reise eines Flusses. Auch eine Karawane, ein Hexensabbat und eine beschleunigende Dampflokomotive werden zu eindrucksvollen Orchesterbildern.

Eigene Klanggeschichten gestalten

Die Wahlpflichtstationen übertragen das Gelernte in die Praxis. Die Schüler*innen komponieren ein kleines programmatisches Werk, entwickeln zu Mussorgskijs Musik eine Tanzpantomime oder lassen mit Bodypercussion und Rhythmusinstrumenten eine Eisenbahn anfahren. Eine Hörstation zu Peter Maxwell Davies zeigt, dass die Gattung auch im 20. Jahrhundert weiterlebt. Laufzettel und Lösungen unterstützen das selbstständige Arbeiten.

Das Material enthält:

• 12 Stationen (8 Pflichtbereiche, 3 Wahlpflichtstationen und eine Hörstation)
• 31 Hörbeispiele
• einen Laufzettel zur Dokumentation des Lernfortschritts
• Lösungen zu den Pflichtaufgaben

7 gute Gründe für „Sinfonische Dichtung“

• Programmmusik verständlich vermitteln: Konkrete Bilder, Geschichten und Naturerlebnisse erleichtern den Zugang zur Gattung.
• Aktives Hören fördern: Die Schüler*innen verfolgen musikalische Motive und ordnen sie den jeweiligen Programminhalten zu.
• Bekannte Werke erschließen: „Die Moldau“, „Also sprach Zarathustra“ und „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ werden ausführlich behandelt.
• Hör- und Notentext verbinden: Partiturausschnitte zeigen anschaulich, wie Orchesterklang, Dynamik und Instrumentierung entstehen.
• Musikgeschichte vielseitig betrachten: Die Beispiele reichen von der Romantik bis ins 20. Jahrhundert und zeigen unterschiedliche Ausprägungen der Sinfonischen Dichtung.
• Kreativität in den Unterricht bringen: Komponieren, Bodypercussion und Tanzpantomime übertragen die analytischen Inhalte in die Praxis.
• Flexibel einsetzbar: Die Stationen können passend zur Lerngruppe ausgewählt, kombiniert oder im Frontalunterricht verwendet werden.

Dazugehöriges Material

„Sinfonische Dichtung" ist als Download erhältlich. Sie erhalten eine ZIP-Datei mit allen Inhalten sowie Zugang zur Lugert-Play-App. Nach dem Bestellvorgang finden Sie Ihre Download-Produkte in Ihrem Kundenkonto.

Einsatzbereich

Das Unterrichtsmaterial ist für die Klassen 9 bis 13 geeignet.

Über die Autorin

Heidi Thum-Gabler ist Musikpädagogin und Autorin zahlreicher Praxismaterialien für den Musikunterricht. Mit der Reihe „Stationenlernen im Musikunterricht“ bringt sie ihre langjährige Unterrichtserfahrung in erprobte, sofort einsetzbare Materialien ein.

ISBN: 978-3-89760-297-7

Bestellnummer: 297-D

Seitenzahl: 32

Umfang: ZIP-Datei + App-Zugang