Produktbeschreibung

„Musik und Unterricht“ deckt als Fachzeitschrift die komplette Bandbreite des Musikunterrichts an weiterführenden Schulen ab. Vom Klassenmusizieren zur Musikanalyse, vom Big-Band-Arrangement bis zur Chorprobe. In jeder Ausgabe stecken sowohl praxiserprobte Arrangements, wie auch Unterrichtseinheiten für den theoriebasierten Musikunterricht für die Klassen 5 bis 13.

Hier können Sie ein Prüfpaket der aktuellen Ausgabe bestellen.

Inhalte der aktuellen Ausgabe:

Aktueller Hit 

Gut genug

Von der viralen Hook zum gemeinsamen Musizieren 

Steffen Merkel

„Gut genug“ ist vielen Schüler*innen aus Social Media vertraut und greift mit Selbstwert, Vergleichsdruck und Anerkennung Themen auf, die sie unmittelbar betreffen. Im Beitrag wird gezeigt, wie aus dem Hit ein praxistaugliches Klassenarrangement entsteht – mit leicht zugänglichen Stimmen, flexibel kombinierbaren Instrumentalparts und digitalen Umsetzungsmöglichkeiten.

Klasse 5–13

Themenschwerpunkt: Deutschrap

Deutschrap im Musikunterricht

„Plötzlich sprechen alle Kanackiş. Nord, Ost, Süd, West, ganz Deutschland ist Offenbach am Main“

Lukas Bugiel

Ausgehend von der Debatte um Haftbefehl im Unterricht fragt der Grundlagenbeitrag, wie sich Deutschrap als Musik authentisch und produktionsorientiert unterrichten lässt. Der Beitrag liefert didaktische Zugänge zu Rap: Flow als zentrales Lernziel, Beatmaking und Sampling mit GarageBand, Adlibs als Einstieg ins Texten und die Frage, welcher Deutschrap in den Unterricht gehört.

„It's mostly the Voice…“ 

Rap-Flows üben und gestalten 

Oliver Kautny

Rap-Musik gehört unter Schüler*innen seit Jahrzehnten zu den beliebtesten Musikgenres. Was Rap musikalisch ausmacht und wie sich eine Lerngruppe dem Level originaler Rap-Songs systematisch annähern kann, wurde in der Musikdidaktik bisher kaum thematisiert. In diesem Beitrag wird gezeigt, wie Schüler*innen die vokale Gestaltung im Rap verstehen, üben und gestalten können – an Patterns zu „Ahnma“ (Jan Delay/Beginner), „Kapuze“ (Moop Mama), „Sterne unterm Dach“ (Badmómzjay) und „Grauer Beton“ (Trettmann). An das Üben mit ausgewählten Patterns schließt sich die Erarbeitung ganzer Songs an.

Klasse 7–13

Ist Ikkimels Song „Bikini Grell“ feministisch?

Kontroverse Deutungen von Deutschrap diskutieren und Ambiguitätstoleranz fördern

Charlotte Furtwängler

Schüler*innen setzen sich mit dem Konzept des Hip-Hop-Feminismus auseinander und analysieren den Song „Bikini Grell“ der Rapperin Ikkimel. Ausgangspunkt ist die Frage, ob die Inszenierungsweisen der Rapperin als feministisch gelten können. Über unterschiedliche Perspektiven auf den Song und eine anschließende Fishbowl-Diskussion entwickeln sie die Fähigkeit, verschiedene Deutungen nachzuvollziehen und ihre Ambiguitätstoleranz zu stärken. 

Klasse 10–13

Deutschrap im Weltall

Mit einer musikalischen Zeitkapsel Kanonbildung erfahren und reflektieren 

Chris Kattenbeck

Um außerirdischen Lebensformen eine möglichst genaue Vorstellung von Deutschrap zu vermitteln, erstellen Schüler*innen eine musikalische Zeitkapsel aus ihnen dafür geeignet erscheinenden Songs. Dabei stoßen sie auf Fragen, die über den individuellen Musikgeschmack weit hinausgehen: Was ist ein Kanon? Wer hat die Macht, ihn zu bestimmen? Und welche Perspektiven bleiben unsichtbar?

Klasse 7–13

Specials

Ba-de-ya im Bodybeat

Der Klassiker „September“ als Bodypercussion 

Elsbeth Thürig

„September“ von Earth, Wind & Fire vertreibt die melancholische Stimmung im Herbst. Die Kreis-Bodypercussion schult Rhythmusgefühl, Koordination und Reaktionsvermögen – und lässt sich Schritt für Schritt erweitern. Durch Partneraktionen und Kanon entsteht ein motivierendes Warm-up, Bewegungsspiel oder ein musikalischer Energizer für zwischendurch.

Klasse 5–13

„Welcome to the riot!“

Stuhltanz zum ESC-Siegersong „Bangaranga“ 

Maike Hanewald

„Bangaranga“ bringt ESC-Energie direkt in den Musikunterricht: rhythmisch, mitreißend und ideal für einen Stuhltanz im Kreis, der sofort funktioniert. Kernstück ist eine Sequenz des Songs, die als fertige Einheit überzeugt oder sich mit Formationswechseln und weiteren Schritten zu einer größeren Choreografie anwächst.

Klasse 5–13

Musik-Comics 

Eine Transformation von Aylivas „Renn“ mit eigener Projektarbeit 

Katrin Bock

Über Musik ins Gespräch zu kommen, ist keine einfache Aufgabe. Einen Lieblingssong oder einen anderen musikalischen Ausschnitt in einen Comic zu transferieren, ist dabei eine gute Brücke: Durch das kreative Gestalten kann Musik auf verschiedenen Ebenen beschrieben werden.

Klasse 5–10

Klänge des Grauens

Wie Musik in Horrorfilmen für Gänsehaut sorgt 

Julia Schares

Passend zu Halloween erforschen die Lernenden anhand dreier Filmmusikbeispiele („Halloween“, „Psycho“, „It“), mit welchen Kompositionstechniken man Gänsehaut erzeugt und wie die Klänge des Grauens funktionieren. Noch mehr Gruselfaktor bringen eigene Soundexperimente am Keyboard und ein Mitspielsatz zu John Carpenters „Halloween".

Klasse 9–10

Mehr als eine Stippvisite

7 Ideen, wie nachhaltiges Lernen zwischen Schule und außerschulischem Lernort gelingen könnte 

Esther Adrian, Katrin Bock

Außerschulische Lernorte bereichern den Musikunterricht – doch wie werden Konzertbesuche, Exkursionen oder Begegnungen mit Musik nachhaltig lernwirksam? Der Beitrag zeigt, wie sich außerschulisches Lernen gezielt vorbereiten und im Unterricht aufgreifen lässt.

La Bamba

Der ultimative Schulstartsong 

Bettina Küntzel 

Mit „La Bamba“ kommt ein Song ins Klassenzimmer, den viele sofort wiedererkennen und der mit seiner mitreißenden Energie wie gemacht ist für den musikalischen Schulstart. Der Artikel zeigt, wie sich das Stück über einen niedrigschwelligen Mitspielsatz, eine singbare deutsche Textfassung, einen Tanz, ein Klatschspiel und einen Cupsong erschließen lässt und eröffnet damit vielfältige Zugänge für heterogene Lerngruppen.

Klasse 5–7