Produktbeschreibung

Vom Kanon zur Fuge: Mehrstimmigkeit Schritt für Schritt erschließen

Der Lernzirkel macht verständlich, was polyphone Musik auszeichnet: Mehrere melodisch und rhythmisch eigenständige Stimmen greifen ineinander und beziehen sich zugleich aufeinander. An übersichtlichen Notenbeispielen lernen Ihre Schüler*innen zentrale Gestaltungsprinzipien wie Imitation und Kontrapunkt kennen. Dabei verfolgen sie die Entwicklung mehrstimmiger Musik von einer Rota aus dem 15. Jahrhundert bis zu Johann Sebastian Bach.

Kanon, Invention und Fuge hörend nachvollziehen

Bekannte Werke zeigen, wie unterschiedlich Polyphonie gestaltet sein kann. Die Jugendlichen untersuchen Pachelbels Kanon mit ostinatem Bass, verfolgen die Motive in einer Invention und erschließen Schritt für Schritt den Aufbau einer Bach-Fuge. Beispiele von Joseph Haydn und Leonard Bernstein verdeutlichen, dass fugierte Techniken auch in der Sinfonie und im Musical ihren Platz finden.

Mehrstimmigkeit praktisch erfahren

In den Wahlstationen wenden die Schüler*innen das Gelernte kreativ an. Sie singen oder musizieren einen Kanon, entwickeln eine eigene Komposition, übertragen polyphone Prinzipien auf eine Choreografie oder studieren eine Sprechfuge ein. Zusatzangebote und fächerübergreifende Impulse schlagen Verbindungen zu Kunst, Literatur und Mathematik. Laufzettel und Lösungen unterstützen das selbstständige Arbeiten.

Das Material enthält:

• 15 Stationen (8 Pflichtstationen für Klasse 10 und die Sekundarstufe II
• Zusatzaufgaben für schneller arbeitende Schüler*innen
• 12 Hörbeispiele aus mehreren Jahrhunderten
• zahlreiche Noten- und Partiturausschnitte
• einen Laufzettel zur Dokumentation des Lernfortschritts
• Lösungen zu den Pflichtaufgaben

7 gute Gründe für „Polyphonie“

• Anspruchsvolle Musiktheorie verständlich vermitteln: Anschauliche Beispiele zeigen, wie eigenständige Stimmen zusammenwirken.
• Zentrale Formen kennenlernen: Kanon, Invention und Fuge werden nicht nur definiert, sondern direkt an Musikstücken untersucht.
• Bachs Kompositionskunst erschließen: Ausführliche Notenbeispiele machen Themen, Gegenstimmen und Stimmeinsätze nachvollziehbar.
• Musikgeschichte weiterdenken: Haydn, Bernstein, Jazz und Pop zeigen, wie polyphone Techniken über den Barock hinaus verwendet werden.
• Theorie praktisch umsetzen: Singen, Instrumentalspiel, Bewegung und Sprache eröffnen unterschiedliche Zugänge zur Mehrstimmigkeit.
• Selbstständiges Lernen fördern: Die Stationen sind in sich abgeschlossen und können allein, zu zweit oder in kleinen Gruppen bearbeitet werden.
• Fächerübergreifend arbeiten: Impulse zu Kunst, Literatur und Mathematik ermöglichen weiterführende Unterrichtsprojekte.

Dazugehöriges Material

„Polyphonie" ist in drei Varianten erhältlich: als Download inklusive Lugert-Play-App-Zugang, als Heft mit CD und App-Zugang oder als Komplett-Paket mit Heft, CD, Download und App-Zugang.

Einsatzbereich

Das Unterrichtsmaterial ist ab Klasse 10 geeignet.

Über die Autorin

Heidi Thum-Gabler ist Musikpädagogin und Autorin zahlreicher Praxismaterialien für den Musikunterricht. Mit der Reihe „Stationenlernen im Musikunterricht“ bringt sie ihre langjährige Unterrichtserfahrung in erprobte, sofort einsetzbare Materialien ein.

ISBN: 978-3-89760-230-4

Bestellnummer: 230-D

Seitenzahl: 36

Umfang: Heft und CD (auch als Download oder Komplett-Paket erhältlich, jeweils mit App-Zugang)