Materialien mit App-Inhalten

Gute digitale Quellen aus dem Überangebot an Apps, Online-Plattformen und der Fülle an YouTube-Videos filtern und für den Unterricht vorbereiten? Das ist meist mit viel Mühe und Zeitaufwand verbunden. Vor allem, wenn es um scheinbar gar nicht so digitale Themen geht, die für die Schüler*innen zeitgemäß aufbereitet werden sollen. Mit diesen 11 Unterrichtssequenzen erhalten Sie flexibles, anpassbares Material im PDF- und Word-Format, das viele abwechslungsreiche und spannende Musikstunden zum Thema Wiener Klassik mit digitalen Medien garantiert.     

Ob für ein Warm-up, eine komplette Unterrichtsstunde oder einen bestimmten Anlass: Dieses Material liefert Ihnen 12 Bodypercussion-Ideen  und insgesamt 36 Grooves zu beliebten Songs. Freuen Sie sich auf Rhythmus-Patterns und Umsetzungsideen zu „Blinding Lights“, „Astronaut“, „Shape Of You“, „High Hopes“ oder auch „The Lion Sleeps Tonight“. Mit dabei: Einstiegsideen, Differenzierungsoptionen, Spielvarianten, alle Original-Songs und Begleit-Tracks auf CD sowie Video-Tutorials in unterschiedlichen Tempi, damit das Einstudieren problemlos klappt. Die Bodypercussion-Grooves sind flexibel einsetzbar und sorgen für jede Menge Praxis-Spaß bei Ihren Unterstufenschüler*innen.  

Um mit den Schüler*innen rhythmisch zu musizieren, brauchen Sie nicht unbedingt klassische Instrumente. Wie wäre es mit den Gegenständen, die alle immer dabeihaben? Schere, Brotdose, Buch, Trinkflasche und Co. – lassen Sie sich von den musikalischen Möglichkeiten dieser Alltagsgegenstände begeistern. Von „Blinding Lights“ und „Sucker“ über „Wellerman“ und „Memories“ bis hin zu „In der Halle des Bergkönigs“ und „Pirates Of The Caribbean“ – dieses Heft steckt voller Patterns, Spielideen und freimetrischen Bausteinen zu Klassik und Pop.  

Nutzen Sie die Vorteile von iPads optimal in Ihrem Musikunterricht: Dieses Download-Paket liefert Ihnen umfangreiches Material, mit dem Sie analoge Lernsequenzen und Musikpraxis mit der digitalen Welt verknüpfen. Die zahlreichen Umsetzungsideen zur Verbindung von Apps wie GarageBand und iMovie mit den Lehrplanthemen Puls und Rhythmus, Filmmusik, Musikproduktion und Instrumentenkunde können Sie mit Ihrer iPad-Klasse sofort umsetzen –  auch ohne Vorwissen. 70 Video-Tutorials mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen helfen Ihnen dabei.  

Mood-Technik, Mickey-Mousing, Underscore, Source Music, polarisierende-, paraphrasierende- und kontrapunktierende Filmvertonung – hier sind (fast) alle Aspekte der Filmmusik verständlich und schülernah aufbereitet. Mit den fertigen Unterrichtsstunden bringen Sie mit aktuellem Anschauungsmaterial neuen Schwung in diesen Lehrplaninhalt und können Ihren Schüler*innen die teilweise sehr abstrakten Fachbegriffe dieses breiten Genres nachvollziehbar erklären und praxisnah vermitteln: inklusive übersichtlicher Stundenmatrix, Lehrermaterial, kopierfähigem Schülermaterial und Hörbeispielen.

Dieses Heft liefert Ihnen Boomwhackers-Arrangements zu 12 beliebten Songs – vom Rock- („Nothing Else Matters“ oder „Seven Nation Army“) bis zum Popsong („Shape Of You“, „Watermelon Sugar“ oder „Alles nur geklaut“). Video-Tutorials, Differenzierungsmöglichkeiten, Spielvariationen und Praxistipps sorgen dafür, dass Sie alles so umsetzen können, dass es für Ihre Unterstufenklasse passt. Im Materialpaket ebenfalls enthalten: 10 Original-Songs sowie 2 Songs, die neu produziert und in eine spielbare Tonart transponiert wurden. Freuen Sie sich auf Boomwhackers-Songs, die Spaß machen – zwischendurch, in einer Schulstunde oder bei der nächsten Schulaufführung.  

Die Beschäftigung mit den Instrumenten E-Bass, E-Gitarre, Schlagzeug und Keyboard ist inzwischen fester Bestandteil des modernen Musikunterrichts. Unter dem Schlagwort „Instrumentenkunde“ kommen einem als Lehrkraft dabei schnell Themen wie „Geschichte der E-Gitarre“, „Gängige Keyboard-Sounds“ oder „Aufgabe des E-Basses in einer Band“ in den Sinn. Bei diesen Inhalten ist jedoch die Gefahr groß, dass nur theoretische Wissensinhalte vermittelt werden, welche die Schülerinnen und Schüler dann doch schnell wieder vergessen. Dabei bieten gerade diese vier Bandinstrumente eine Gelegenheit, die es sicherlich in keinem anderen Feld der Instrumentenkunde gibt – nämlich den Fokus auf das tatsächliche praktische Spielen der Instrumente zu legen. 

Diese Digitalausgabe liefert Ihnen vier fertige musikpraktische Unterrichtsstunden zum Thema „Musikproduktion“ für Ihre iPad-Klasse. In einer spielerischen Erkundungsphase erfahren Ihre Schülerinnen und Schüler das Wichtigste rund um die Bedienung der virtuellen Instrumente in GarageBand und lernen erste Patterns umzusetzen. Sie vergleichen Sounds und wie der schnellste Weg von einer Bedienoberfläche zur nächsten ist. Alle Arbeitsschritte, um einen Song mit Bass, Drums und Keyboards in GarageBand aufnehmen zu können, erlernen Ihre Schüler*innen im Laufe dieses Unterrichtsprojekt mithilfe der zahlreichen kleinschrittigen Erklärvideos, die im Unterrichtsmaterial verlinkt sind. Am Ende steht entweder die Produktion einer eigenen Komposition oder Schritt-für-Schritt erklärt, das Aufnehmen der Bausteine des bekannten Songs „Ain’t Nos Sunshine“. Dieses Kapitel finden Sie auch in der Gesamtausgabe zusammen mit weiteren drei Kapiteln: „Das iPad im Musikunterricht: sofort umsetzbare Unterrichtsprojekte zu Rhythmus, Instrumentenkunde, Musikproduktion und Videovertonung“. Hier geht es zum Artikel.

Dieses Unterrichtsprojekt umfasst vier abwechslungsreiche Einzelstunden zum Thema „Rhythmus und Puls“ für Ihre iPad-Klasse. Nach kurzen Höraufgaben zu aktuellen Songs und einem Klassengespräch tauchen Ihre Schülerinnen und Schüler direkt mit den GarageBand-Drums in die Welt der Schlagzeug-Grooves ein. Dabei lernen sie über Schritt-für-Schritt-Videotutorials die Bestandteile des Drumsets sowie die Notation in Tabellen und ganz nebenbei auch die Schlagzeugnotation im Liniensystem kennen. Sie setzen die Grooves als Bodypercussion um, damit sie diese im nächsten Schritt leichter am „echten“ Drumset spielen können und entwickeln eigene Drumgrooves am iPad. Alle notwendigen Arbeitsschritte – vom Aufnehmen in GarageBand bis hin zur Korrektur und Bearbeitung im Midi-Editor – erlernen Ihre Schüler*innen im Laufe dieses Unterrichtsprojekt praxisbezogen und im individuellen Lerntempo mithilfe der zahlreichen kleinschrittigen Erklärvideos, die im Unterrichtsmaterial verlinkt sind. Dieses Kapitel finden Sie auch in der Gesamtausgabe zusammen mit weiteren drei Kapiteln: „Das iPad im Musikunterricht: sofort umsetzbare Unterrichtsprojekte zu Rhythmus, Instrumentenkunde, Musikproduktion und Videovertonung“. Hier geht es zum Artikel. Zusätzliche Materialien finden Sie auch in der App.  

Das Thema „Videovertonung“ lässt sich mit GarageBand und iMovie besonders anschaulich und praxisbezogen in iPad-Klassen vermitteln. Anknüpfend an ihre persönlichen Vorlieben und zwei plakative Beispiele reflektieren die Schülerinnen und Schüler das Zusammenwirken von Film und Musik, bevor es mit ausgewählten Hörbeispielen von Barock bis Jazz auf eine Fantasiereise geht. Schlussendlich stellen Ihre Schülerinnen und Schüler mit den vorinstallierten Apps entweder selbstständig passendes Filmmaterial und eigene Kompositionen zu einer kurzen Videosequenz zusammen oder greifen dazu auf die Hörbeispiele und frei verfügbaren Videos zurück. Dabei lernen sie die Grundfunktionen von GarageBand und iMovie ganz nebenbei und im individuellen Lerntempo anhand von Schritt-für-Schritt-Erklärvideos kennen. Dieses Kapitel finden Sie auch in der Gesamtausgabe zusammen mit weiteren drei Kapiteln: „Das iPad im Musikunterricht: sofort umsetzbare Unterrichtsprojekte zu Rhythmus, Instrumentenkunde, Musikproduktion und Videovertonung“. Hier geht es zum Artikel. Zusätzliche Materialien finden Sie auch in der App.

Bringen Sie das Thema „Bandinstrumente“ als Podcast-Reihe in Ihre iPad-Klasse. In einem spielerischen Einstieg erkunden Ihre Schülerinnen und Schüler zunächst die virtuellen Instrumente in GarageBand und ordnen sie im anschließenden Hörquiz ihren Klängen zu, bevor es an die Recherche zu den Instrumenten und an die Umsetzung eines Podcasts mit Hörbeispielen und wissenswerten Fakten zu den einzelnen Instrumenten geht. Mit informativen PDFs als Recherche-Anregung und mithilfe von Schritt-für-Schritt-Videotutorials lernen Ihre Schüler*innen in dieser Unterrichtsreihe musikpraktisch und im individuellen Lerntempo die typischen Bandinstrumente, Spieltechniken, berühmte Instrumentalist*innen und nicht zuletzt die Funktionen von GarageBand umfassend kennen. Anregungen zu weiteren Podcast-Projekten runden dieses umfassende Materialpaket ab. Dieses Kapitel finden Sie auch in der Gesamtausgabe zusammen mit weiteren drei Kapiteln: „Das iPad im Musikunterricht: sofort umsetzbare Unterrichtsprojekte zu Rhythmus, Instrumentenkunde, Musikproduktion und Videovertonung“. Hier geht es zum Artikel. Zusätzliche Materialien finden Sie auch in der App.

Ihre Lerngruppe ist mit iPads ausgestattet? Dieses Unterrichtsmaterial liefert Ihnen 5 abwechslungsreiche, musikpraktische Unterrichtsstunden zum wichtigen Thema Formenlehre. Ihre Schülerinnen und Schüler gehen anhand von Bildern und kurzen Hörbeispielen der Frage nach, wie man Formteile in der Musik unterscheiden kann und lösen anschließend Höraufgaben zu Popsongs und Klassik in vorbereiteten GarageBand-Projektdateien. Nach diesen Einheiten sind sie in der Lage, Formen in der Musik zu erfassen, Formteile von Songs und des Sonatenhauptsatzes zu erkennen, zu benennen und zu beschreiben. Weitere Hörbeispiele zur Untersuchung verschiedener Formen in Filmmusik, Jazz und Klassik sowie Video-Tutorials mit verständlichen Anleitungen runden das Materialpaket ab. Zusätzliche Materialien finden Sie auch in der App.